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찰리 채플린(Charles Chaplin) (1889～1977)
본명 (Full Name) : Charles Spencer Chaplin 생년월일 : 1889년 4월 16일 화요일 / 국적 : 영국 성별 : 남자 / 출생지 : 영국 런던 월워스 사망 : 1977년 11월 25일 금요일 / 스위스 베베이
1889년 4월 16일 런던에서 출생하였다. 뮤직홀 연예인의 아들로 태어나 부모의 이혼으로 어머니를 따라 5세 때 첫 무대에 섰다. 가난과 어머니의 정신발작, 고아원 등 불우한 환경을 거쳐 10세에 극단에 들어갔다. 점차 천부의 재능을 인정받아 17세 무렵 당시 영국 최고의 인기 희극극단 프레드카노극단 단원이 되었다. 댄스·노래·어릿광대·몸짓흉내·무언극 등 희극배우로서의 재질을 키우기 위한 수업을 하게 된 것이 바로 이 시절이었다. 1912년 카노극단이 미국 순회공연을 할 때 영화제작자 M.세넷은 그를 할리우드로 초청하였으며, 채플린은 여기서 큰 행운을 얻었다. 그 당시의 미국 영화는 발전단계에 있었고, 세넷은 희극영화 제작의 명수인 동시에 미국 영화의 개척자였으므로 채플린의 재능을 대성시켜 주는 어버이 역할을 하게 되었다. 1914년 그의 첫 영화가 개봉되었고, 그후 키스턴·에사네·뮤추얼 등의 회사에서 1917년까지 수십 편의 단편영화를 자기가 각본·감독·주연을 겸하면서 제작하였다. 이 작품 속에서 콧수염, 실크 해트, 모닝 코트, 지팡이 등을 이용한 거지 신사의 분장과 연기로 그의 독특한 개성을 창조하여 이 이미지로 세계적인 인기인이 되었다. 눈물과 웃음, 유머와 페이소스가 당시 그의 희극에 대한 대명사였으나, 《어깨 총 Shoulder Arms》(1918) 무렵부터 그가 장년에 접어든 인간적 성장의 자취가 작품에 투영되어 사회적 풍자와 비판이 곁들여지게 되어 《가짜 목사 The False Priest》(1923) 《황금광 시대 Gold Rush》(1925) 등의 걸작이 나오게 되었다. 또한 《파리의 여성 A Woman of Paris》(1923)은 그가 감독만 한 비련(悲戀)의 운명 드라마로 뛰어난 심리묘사를 보여주었다. 유성영화시대에 접어들면서도 그는 《도시의 불빛 City Lights》(1931)과, 현대문명의 기계만능주의와 인간 소외를 날카롭게 풍자한 《모던 타임스 Modern Times》(1936)를 무성영화로 제작하였으나(후자는 음악만을 곁들인 유성영화), 1940년의 《위대한 독재자 The Great Dictator》에서 유성영화로 전환하여 히틀러와 그의 파시즘을 세계 인류의 적으로 과감히 탄핵하였다. 이어 《살인광 시대 Monsieur Verdoux》(1947)에서는 제국주의 전쟁의 범죄성을 파헤쳤기 때문에 미국의 보수세력이 그를 공산주의자라고 누명을 씌워 박해하기에 이르렀다. 1952년 《라임라이트 Limelight》의 시사(試寫)를 위하여 고국인 영국으로 간 것을 계기로 미국을 버리고 유럽에서 영주할 것을 결심하여 스위스에 정착하였다. 그 후 《뉴욕의 왕 A King in New York》(1957) 《홍콩의 백작부인 The Countess from Hong Kong》(1966) 등을 발표하였다. 1972년 미국 영화아카데미는 그의 다년간의 공로에 대해 아카데미 특별상을 주었다. 1975년 엘리자베스 여왕으로부터 나이트 작위를 받았고, 방이 15개 있는 스위스 저택에서 자손들과 여생을 보냈다.
감독 1967년 홍콩에서 온 백작부인 (A Countess from Hong Kong) 1957년 뉴욕의 왕 (A King in New York) 1952년 라임라이트 (Limelight) 1947년 살인광 시대 (Monsieur Verdoux) 1940년 위대한 독재자 (The Great Dictator) 1936년 모던 타임즈 (Modern Times) 1931년 시티 라이트 (City Lights) 1928년 서커스 (The Circus) 1925년 황금광 시대 (The Gold Rush) 1923년 순례자 (The Pilgrim) 1923년 파리의 여인 (A Woman Of Paris) 1922년 봉급 날 (Pay Day) 1921년 키드 (The Kid) 1921년 유한계급 (The Idle Class) 1919년 하루의 행락 (A Day's Pleasure) 1919년 양지쪽 (Sunny Side) 1918년 어깨 총 (Shoulder Arms) 1918년 개의 일생 (A Dog's Life) 1917년 치유 (The Cure) 1917년 모험 (The Adventurer) 1917년 이민자 (The Immigrant) 1917년 이지 스트리트 (Easy Street) 1916년 오전 한 시 (One A.M.) 1916년 경찰 (Police) 1916년 가게 (The Floorwalker) 1916년 링크 (The Rink) 1916년 무대 뒤에서 (Behind the Screen) 1916년 전당포 (The Pawnshop) 1916년 소방수 (The Fireman) 1916년 방랑자 (The Vagabond) 1916년 백작 (The Count) 1916년 매장 감독 (The Floorwalker) 1916년 카르멘 (Charlie Chaplin's Burlesque on Carmen) 1915년 바닷가에서 (By The Sea) 1915년 밤샘 (A Night Out) 1915년 사랑의 도피 (A Jitney Elopement) 1915년 새 일자리 (His New Job) 1915년 쇼 관람 (A Night In The Show) 1915년 인 더 파크 (In The Park) 1915년 은행 (The Bank) 1915년 챔피언 (The Champion) 1915년 여인 (A Woman
출연 1967년 홍콩에서 온 백작부인 (A Countess from Hong Kong) - 스튜어드 역 1957년 뉴욕의 왕 (A King in New York) 1952년 라임라이트 (Limelight) - 칼베로 역 1947년 살인광 시대 (Monsieur Verdoux) 1928년 서커스 (The Circus) 1923년 순례자 (The Pilgrim) - 순례자 역 1922년 봉급 날 (Pay Day) - 노동자 역 1921년 유한계급 (The Idle Class) - 떠돌이 찰리 / 남편 역 1919년 양지쪽 (Sunny Side) - 농장 근로자 역 1919년 하루의 행락 (A Day's Pleasure) - 아버지 역 1918년 어깨 총 (Shoulder Arms) - 신병 역 1918년 개의 일생 (A Dog's Life) - 떠돌이 역 1917년 이지 스트리트 (Easy Street) - 부랑자 역 1917년 치유 (The Cure) - 주정뱅이 역 1917년 모험 (The Adventurer) - 탈옥수 역 1917년 이민자 (The Immigrant) - 이민자 역 1916년 가게 (The Floorwalker) - 떠돌이 역 1916년 링크 (The Rink) - 웨이터 역 1916년 무대 뒤에서 (Behind the Screen) - 노동자 역 1916년 전당포 (The Pawnshop) - 전당포 종업원 역 1916년 소방수 (The Fireman) - 소방수 역 1916년 방랑자 (The Vagabond) - 거리의 악사 역 1916년 백작 (The Count) - 재단사 조수 역 1916년 오전 한 시 (One A.M.) - 찰리 역 1916년 경찰 (Police) - 떠돌이 역 1916년 카르멘 (Charlie Chaplin's Burlesque on Carmen) - 댄 호지에리 역 1916년 매장 감독 (The Floorwalker) - 트램프 역 1915년 바닷가에서 (By The Sea) 1915년 밤샘 (A Night Out) 1915년 사랑의 도피 (A Jitney Elopement) 1915년 새 일자리 (His New Job) 1915년 쇼 관람 (A Night In The Show) 1915년 인 더 파크 (In The Park) 1915년 은행 (The Bank) - 경비원 역 1915년 챔피언 (The Champion) - 도전자 역 1915년 여인 (A Woman) - 신사 / 노라 역 1914년 틸리의 펑처 로맨스 (Tillie's Punctured Romance) - 찰리 역 1914년 혹독한 사랑 (Cruel, Cruel Love) - Lord Helpus 역
각본 1967년 홍콩에서 온 백작부인 (A Countess from Hong Kong) 1957년 뉴욕의 왕 (A King in New York) 1952년 라임라이트 (Limelight) 1947년 살인광 시대 (Monsieur Verdoux) 1940년 위대한 독재자 (The Great Dictator) 1936년 모던 타임즈 (Modern Times) 1931년 시티 라이트 (City Lights) 1928년 서커스 (The Circus) 1925년 황금광 시대 (The Gold Rush) 1921년 유한계급 (The Idle Class) 1921년 키드 (The Kid) 1918년 어깨 총 (Shoulder Arms) 1918년 개의 일생 (A Dog's Life) 1917년 치유 (The Cure) 1917년 모험 (The Adventurer) 1917년 이민자 (The Immigrant) 1917년 이지 스트리트 (Easy Street) 1916년 오전 한 시 (One A.M.) 1916년 경찰 (Police) 1916년 가게 (The Floorwalker) 1916년 링크 (The Rink) 1916년 무대 뒤에서 (Behind the Screen) 1916년 전당포 (The Pawnshop) 1916년 소방수 (The Fireman) 1916년 방랑자 (The Vagabond) 1916년 백작 (The Count) 1916년 카르멘 (Charlie Chaplin's Burlesque on Carmen) 1915년 인 더 파크 (In The Park) 1915년 은행 (The Bank) 1915년 챔피언 (The Champion) 1915년 여인 (A Woman)
제작 1967년 홍콩에서 온 백작부인 (A Countess from Hong Kong) 1952년 라임라이트 (Limelight) 1940년 위대한 독재자 (The Great Dictator) 1936년 모던 타임즈 (Modern Times) 1928년 서커스 (The Circus) 1925년 황금광 시대 (The Gold Rush) 1923년 순례자 (The Pilgrim) 1921년 키드 (The Kid) 1921년 유한계급 (The Idle Class) 1918년 어깨 총 (Shoulder Arms) 1918년 개의 일생 (A Dog's Life) 1917년 이지 스트리트 (Easy Street) 1917년 이민자 (The Immigrant) 1917년 치유 (The Cure) 1917년 모험 (The Adventurer) 1916년 소방수 (The Fireman) 1916년 방랑자 (The Vagabond) 1916년 백작 (The Count) 1916년 가게 (The Floorwalker) 1916년 링크 (The Rink) 1916년 무대 뒤에서 (Behind the Screen) 1916년 전당포 (The Pawnshop) 1916년 오전 한 시 (One A.M.)
음악 1967년 홍콩에서 온 백작부인 (A Countess from Hong Kong) 1952년 라임라이트 (Limelight) 1947년 살인광 시대 (Monsieur Verdoux) 1936년 모던 타임즈 (Modern Times) 1931년 시티 라이트 (City Lights) 1928년 서커스 (The Circus) 1925년 황금광 시대 (The Gold Rush) 1921년 키드 (The Kid) 1921년 유한계급 (The Idle Class) 1918년 어깨 총 (Shoulder Arms) 1918년 개의 일생 (A Dog's Life)
편집 1931년 시티 라이트 (City Lights) 1928년 서커스 (The Circus) 1925년 황금광 시대 (The Gold Rush)
원작 1992년 챨리 채플린 (Chaplin)
비토리오 데 시카(Vittorio De Sica) (1901～1974)
생년월일 : 1901년 7월 7일 일요일 / 국적 : 이탈리아 성별 : 남자 / 출생지 : 이탈리아 소라 사망 : 1974년 11월 13일 수요일 / 프랑스 파리
로베르토 로셀리니, 루키노 비스콘티와 함께 이탈리아 네오 리얼리즘 영화의 거장이다. 소년시절 연극배우로 활동했으며 1930년대까지 주로 배우로 활동했다. 감독생활을 시작한 후에도 연기를 그만두지 않았으며 1957년 [무기여 잘 있거라]로 아카데미 남우조연상 후보에 올랐다. 1974년 사망하기 전까지도 [앤디 워홀의 드라큘라]에 출연하는 열정을 보였다. 그의 초기 영화는 주로 멜로 드라마였다. [테레사], [수녀원의 가리발디 병사], [말괄량이 막달레나]등을 감독했는데, 공산주의자였던 시나리오 작가 세자르 자바티니를 만나면서 네오 리얼리즘 영화를 찍기 시작했다. [아이들이 우리를 보고 있다], [구두닦이], [밀라노의 기적], [자전거 도둑], [움베르토 D]등을 찍었다. 우리가 기억하는 그의 대표작들은 거의 이 시기의 것이다. 그러다가 1950년대 후반부터는 다시 멜로 드라마로 선회해서 [두 여인], [보카치노], [어제 오늘 그리고 내일], [해바라기] 등을 감독했다. 그는 이탈리아 네오 리얼리즘 계열의 감독 가운데서 가장 대중적인 인기를 누렸던 감독이며, 배우로서, 감독으로서 죽기 전까지 영화 일을 쉬지 않았던 타고난 영화인이었다.
감독 1971년 핀치 콘치니의 정원 (The Garden Of The Finzi-Continis / Il Giardino dei Finzi-Contini) 1970년 해바라기 (Sunflower / I Girasoli) 1969년 다섯 마녀 이야기 (The Witches / Le Streghe) 1968년 연인들의 장소 (A Place For Lovers / Amanti) 1964년 이태리식 결혼 (Marriage Italian-Style / Matrimonio all'italiana) 1963년 사랑의 변주곡 (Yesterday, Today And Tomorrow / Ieri, oggi, domani) 1963년 어제 오늘 그리고 내일 (Ieri, oggi, domani) 1962년 복카치오`70 (Bocchaccio '70 / Boccaccio '70) 1956년 지붕 (The Roof) 1953년 종착역 (Terminal Station / Stazione Termini) 1952년 움베르토 D (Umberto D) 1951년 밀라노의 기적 (Miracolo A Milano / Miracle In Milan) 1948년 자전거 도둑 (Ladri Di Biciclette) 1941년 수녀원의 가리발디 병사 (A Garibaldian In The Convent / Un Garibaldino Al Convento) 1940년 말괄량이 막달레나 (Maddalena... Zero In Condotta) 미상 애프터 더 폭스 (After The Fox)
출연 1960년 로베레 장군 (Il Generale Della Rovere) - 빅토리아 엠마뉴엘 바돈 역 1960년 그것은 나폴리에서 시작되었다 (It Started in Naples) - 마리오 역 1958년 지나의 초상 (Portrait Of Gina) 1955년 소렌토의 염문 (Scandal In Sorrento / Pane, Amore E.....) 1940년 말괄량이 막달레나 (Maddalena... Zero In Condotta) - 알프레도 하트맨 피글리오 역 1932년 인간 군상 (Gli Uomini, Che Mascalzoni...)
각본 1948년 자전거 도둑 (Ladri Di Biciclette)
페데리코 펠리니(Federico Fellini) (1920～1993)
생년월일 : 1920년 1월 20일 화요일 / 국적 : 이탈리아 성별 : 남자 / 출생지 : 이탈리아 리미니 사망 : 1993년 10월 31일 일요일 / 이탈리아 로마
이탈리아 리미니에서 출생하였다. 정규학교를 마치지 못하고 방랑생활을 하였다. 고향에서 일 없이 지낸 젊은 시절과 만화 그리기·유랑극단 등의 생활을 체험한 후, 풍자기사(諷刺記事)를 쓰던 제2차 세계대전 중 젊은 여배우 줄리에타 마시나와 알게 되어 결혼하였다. 연합군에 의해 해방된 후 R.로셀리니 감독을 알게 되어 그의 조수로 협력하였다. 영화연출에 뜻을 두고 자기의 유랑시절을 투영한 《청춘군상 I vitelloni》(1953) 등으로 주목받았으며, 난폭한 연예인과 백치 처녀와의 내면적 편력을 사실적으로 묘사한 《길 La Strada》(1954, 아카데미상 수상)로 세계적 평가를 받았다. 이어 《절벽 Il bidone》(1955) 《카비리아의 밤 Le Notti di Cabiria》(1956, 아카데미상 수상)에서 열심히 사는 현대 하층계급의 영혼구제의 길을 모색하였고, 《달콤한 생활 La Dolce vita》(1960, 칸영화제 1등상 수상)에서는 부패한 로마의 풍속을 현대의 장대한 벽화(壁畵)로 묘사하였다. 1963년 《81/2》(1963, 아카데미상 수상)과 색채 제1작인 《영혼의 줄리에타 Giulietta degli spiriti》(1964, 골든글러브상 수상)는 개인의 내면생활을 형상화한 신개척 영상이다. 그 밖에 《사티리콘 Satyricon》(1969) 《오케스트라 리허설 Prova d’orchestra》(1979) 《여자의 도시 La Citt delle donne》(1980) 등의 작품이 있다.
감독 1987년 인터뷰 (Interview / Intervista) 1986년 진저와 프레드 (Ginger And Fred / Ginger E Fred) 1983년 돛단배 (E La Nave Va / And The Ship Sails On) 1980년 여성의 도시 (City Of Women / La Citta delle donne) 1978년 오케스트라 리허설 (Orchestra Rehearsal / Prova D'Orchestra) 1976년 카사노바 (Casanova / Il Casanova di Federico Fellini) 1972년 페데리코 펠리니의 로마 (Fellini's Roma / Roma) 1972년 로마 (Roma) 1971년 크로운스 (The Clowns) 1969년 사티리콘 (The Degenerates / Fellini Satyricon) 1965년 스피리츠의 줄리엣 (Giulietta Degli Spiriti / Juliet Of The Spirits) 1963년 8 1/2 (8 1/2) 1963년 8과 1/2 1962년 복카치오`70 (Bocchaccio '70 / Boccaccio '70) 1960년 달콤한 인생 (The Sweet Life / La Dolce Vita) 1957년 카비리아의 밤 (Nights of Cabiria / Le Notti di Cabiria) 1955년 사기꾼들 (The Swindle / Il Bidone) 1954년 길 (La Strada) 1953년 도시의 사랑 (Love In The City / Amore In Citta) 1953년 비텔로니 (The Young and the Passionate / I Vitelloni) 1952년 백인 추장 (The White Sheik / Lo Sceicco Bianco) 1950년 펠리니의 청춘군상 (Luci del varieta)
각본 1969년 스위트 채리티 (Sweet Charity) 1963년 8 1/2 (8 1/2) 1960년 달콤한 인생 (The Sweet Life / La Dolce Vita) 1955년 사기꾼들 (The Swindle / Il Bidone) 1954년 길 (La Strada) 1950년 펠리니의 청춘군상 (Luci del varieta) 1946년 무방비 도시 (Open City / Roma Citta Aperta)
클로드 샤브롤(Claude Chabrol)
성별: 남성 생일: 1930년 06월 24일 직업: 감독, 작가 출신: 프랑스 파리
감독 악의 꽃 (La fleur du mal|The Flower of Evil|2003) 초콜렛 고마워 (Merci pour le chocolat|Nightcap|2000) 거짓말 한가운데 (Au Coeur du mensonge|The Color of Lies|1999) 의식 (La ceremonie|The Ceremony, Ajudgemint in Stone|1995) 마담 보봐리 (Madame Bovary|1991) 여자 이야기 (Une affaire de femme|The Story of Women|1988) 닭초절임 (Poulet au Vinaigre|Chicken with Vinegar|1985) 붉은 결혼식 (Les noces rouges|Wedding in Blood|1973) 파멸 (La rupture|The Break-up|1969) 도살자 (Le boucher|The Butcher|1969) 야수는 죽어야 한다 (Que la bête meure|The Beast Must Die|1969) 부정한 여인 (La femme infidèle|The Unfaithful Wife|1969) 암사슴 (Les biches|Bad Girls|1968) 사촌들 (Les Cousins|The Cousins|1959) 미남 세르주 (Le beau Serge|Handsome Serge|1958)
각본 악의 꽃 (La fleur du mal|The Flower of Evil|2003) 초콜렛 고마워 (Merci pour le chocolat|Nightcap|2000) 거짓말 한가운데 (Au Coeur du mensonge|The Color of Lies|1999) 의식 (La ceremonie|The Ceremony, Ajudgemint in Stone|1995) 마담 보봐리 (Madame Bovary|1991) 여자 이야기 (Une affaire de femme|The Story of Women|1988) 닭초절임 (Poulet au Vinaigre|Chicken with Vinegar|1985) 붉은 결혼식 (Les noces rouges|Wedding in Blood|1973) 부정한 여인 (La femme infidèle|The Unfaithful Wife|1969) 야수는 죽어야 한다 (Que la bête meure|The Beast Must Die|1969) 파멸 (La rupture|The Break-up|1969) 도살자 (Le boucher|The Butcher|1969) 암사슴 (Les biches|Bad Girls|1968) 사촌들 (Les Cousins|The Cousins|1959) 미남 세르주 (Le beau Serge|Handsome Serge|1958)
미술 네 멋대로 해라 (À bout de souffle|Breathless|1960)
생애 1930년 6월24일 프랑스 파리 출생인 끌로드 샤브롤은 유복한 중산층 가정에서 자라났다. 그는 소르본느 대학에서 약학과 문학을 전공했고 장 뤽 고다르, 프랑수와 트뤼포, 자크 리베트, 에릭 로메르 등과 함께 <카이에 뒤 시네마>에서 평론 활동을 했다. 1958년 샤브롤은 첫번째 부인이 상속 받은 유산으로 <미남 세르쥬>를 만들어 <카이에 뒤 시네마> 멤버중 가장 먼저 감독으로 데뷔했는데, 이는 샤브롤의 영화 경력뿐만 아니라 누벨바그의 시작을 알린 작품으로써 매우 중요한 의미를 가진다. 그는 다음해에 어둡고 잔인한 아이러니로 넘쳐나는 영화 <사촌들>을 제작하고 흥행에 성공했으며 AJYM이란 영화사를 차리게 된다. 이후, 샤브롤은 <착한 여자들>(60)에 출연하고, 베를린 영화제 여우주연상을 획득한 스테판 오드랑과 결혼하게 되고, 60년대 후반 <암사슴>(68), <부정한 여인>(69), <야수는 죽어야 한다>(69), <도살자>(69), <파멸>(70)등 부르주아 계층의 위선 뒤에 감추어진 뒤틀린 욕망을 다룬 정교한 일련의 스릴러 영화들로 전성기를 맞는다. 1970년대에 들어서며 연속적으로 흥행과 비평 모두에서 실패를 거듭하는 시련기를 겪었으나 부모를 교살한 한 소녀의 이야기를 다룬 <비올레테 노지에르>(78)로 회생한다. 이를 계기로 그는 70년대 말부터 다시 제작자 마랭 카르미츠와 함께 <닭초절임>(85) <여자이야기>(88) 등 히치콕식 스릴러 영화를 꾸준히 제작했고, 1990년대 이후에는 ‘샤브롤식 스릴러’라는 독자적인 일가를 이루며 거장의 완숙한 경지를 보여주는 <지옥>(94), <의식>(95) <거짓말 한가운데>(99) 등 주제의식과 형식적 감각이 날카로운 작품들을 발표해 흥행과 평단의 주목을 받았다. 최근작 <악의 꽃>(03)은 올해 베를린 영화제 경쟁부문에 초대되어 호평을 받았다.
Ⅰ. 누벨바그와 샤브롤 세계 영화사에 혁명을 일으켰던 누벨바그의 일원으로 유일한 상업주의 노선의 작가이자 누벨바그의 첫 영화를 제작한 전설적인 감독 끌로드 샤브롤. <카이에 뒤 시네마> 평론가 시절 끌로드 샤브롤은 동시대 프랑스 영화를 비판하면서, 자신의 일관된 주제와 스타일을 가진 영화를 만드는 작가로서의 감독들을 찬양했는데, 특히 1957년 에릭 로메르와 함께 알프레드 히치콕에 관한 연구서 [히치콕론]을 출간하면서 단순한 흥행 감독으로 여겨졌던 히치콕을 ‘작가’의 전당에 올리는데 지대한 공헌을 했다. 또한, 로카르노 영화제에서 감독상을 수상한 그의 첫 영화 <미남 세르쥬>는 스튜디오를 벗어난 로케이션 촬영, 비전문 배우의 기용, 거친 편집 등 누벨바그의 특징을 고스란히 담았으며, 이는 누벨바그 감독들이 글 속에서 주장했던 영화 이론을 증명할 수 있는 실질적인 예가 되었다. 두번째 영화 <사촌들>의 흥행으로 AJYM이란 영화사를 차린 샤브롤은 자크 리베트의 단편 <시골뜨기의 반격(Le Coup du Berger)>의 제작을 지원하는 등 누벨바그 감독들에게 금전적인 지원을 했고, 동료인 에릭 로메르, 필립 드 브로카, 자크 리베트 등을 영화감독으로 데뷔시켰다. 이로써 샤브롤은 감독과 제작자 일을 같이 해낼 만큼 위세를 얻었고 고다르, 트뤼포와 더불어 ‘누벨바그 3인방’으로 불렸다.
Ⅱ. 부르주아의 뒤틀린 욕망을 카메라에 담다 끌로드 샤브롤은 고다르를 능가할 만큼 40여년간 60편이 넘는 많은 영화를 만들었는데, 주로 부르주아 가정의 우아하면서도 위선적인 평온 속에 숨어있는 강박감과 성적 억압을 음모와 배신의 구조로 다루는 작품들이 주를 이룬다. 인간에게 욕망이란 자연스러운 것이지만 사회적 위치와 품격을 유지하고 살아가는 부르주아들에게 있어 그것은 그때그때 해소되기보다는 유예되고 또 감춰지고 다른 방식으로 치장되기 마련이다. 그래서 샤브롤 영화에 주로 등장하는 상류층 주인공들은 겉으로는 평온해 보이지만 속으로는 강박감과 성적 억압에 쩔쩔 매면서 종국에는 살인사건을 벌이는 파국으로 치닫는다. 샤브롤은 바로 부르주아의 우아한 형식적인 태도가 인습 밑에다 열정을 숨기고 억누르고 부인하는 것에 지나지 않는다는 점에 포커스를 맞추었다. 그리고 그는 이런 일련의 사건에 도덕적으로 개입하기보다 냉정히 관찰하는 자세를 유지하는데 이는 고다르의 영화적 과잉이나 로메르의 나른한 서정성, 트뤼포의 감정적인 강렬함 등을 피하면서 상업적이고 관습적인 그러면서도 독특한 자신만의 영화세계를 창조하였다.
Ⅲ. 히치콕과 랑을 넘어... ‘샤브롤식 스릴러의 완성’ 욕망의 불안한 궤적을 쫓는 작가 샤브롤은 살인사건을 둘러싼 스릴러적인 컨벤션에서 히치콕을, 인간의 원죄의식이라는 모티브에서는 누아르의 거장 프리츠 랑을 이어받았다. 억압된 욕망이 걷잡을 수 없는 파국에 이르는 과정의 긴장감을 다루는 데에는 스릴러라는 형식이 더할나위없이 좋은 그릇이었기 때문에 이런 면에 탁월한 성취를 보인 히치콕의 서스펜스 기법에 그가 몰두한 것은 매우 자연스러워 보인다. 그러나 한편 샤브롤이 히치콕을 포함한 기존의 스릴러 장르와 구분되는 지점은 위선과 거짓말, 범죄 등에 대해 명확한 판단을 내리기보다 매우 모호하게 관계 설정을 하는 부분이다. 또한, 일련의 사건들에서 샤브롤은 냉정한 관찰자의 위치에서 도덕적 평가를 어렵게 만든다. 그는 단순한 스토리를 장르의 구조로 담으며 관객들에게 끊임없이 미장센과 분위기로 당혹스런 경험과 충격을 주는 형식을 선보이는데 이것은 시대의 불안과 공포를 드러내는데 일가견이 있던 프리츠 랑으로부터도 많은 영향을 받은것이다. SF, 멜로드라마, 필름누아르 등 다방면의 장르에서 심리 스릴러의 고유한 형식을 창조한 프리츠 랑은 특유의 표현주의 스타일로 인간의 원죄의식과 거짓말에 숨겨진 욕망, 불안의 흔적을 보여주고 있는데 이런 미장센은 샤브롤 영화에 자주 등장하는 환상적인 충동의 순간에 또다시 정교하게 등장한다. 1958년 <미남 세르쥬>를 시작으로 최근작인 <악의 꽃>(03)까지 유럽의 작가주의 영화 전통과 할리우드의 대중적인 장르영화가 합해진 독특한 스타일로 끊임없이 영화제작에 전념하고있는 누벨바그의 노장 끌로드 샤브롤. 그는 이제 단순한 장인이 아닌 작가로서 인정 받기에 충분하고 재평가가 필요한 영화사적으로 중요 감독임에는 틀림없다. 그리고 그가 창조한 특유의 스릴러적 감수성과 소위 ‘샤브롤적 인간상’의 매력은 몇십년을 거쳐오면서 현재의 관객들에게도 전혀 낡은 것으로 보이지 않으며 여전히 매혹적인 긴장으로 다가온다.
Filmography
1958 미남 세르쥬 Le beau Serge / Handsome Serge 93분 1959 사촌들 Les Cousins / The Cousins 110분 1959 이중의 열쇠 À double tour / Web of Passion 87분 1960 착한 여인들 Les Bonnes Femmes / The Good Girls 102분 1961 멋쟁이들 Les Godelureaux / Wise Guys 99분 1962 Les sept Péchés capitaux (un sketch) / The Seven Deadly Sins 113분 1962 악마의 눈동자 L'Oeil du Malin / The Third Lover 80분 1963 오필리어 Ophélia / 105분 1963 푸른 수염 Landru / Bluebeard 115분 1964 Les plus belles Escroqueries du monde(un sketch)/ The Beautiful Swindlers 111분 1964 호랑이는 신선한 고기를 좋아한다 Le Tigre aime la chair fraiche/ The Tiger Likes Fresh Meat 90분 1965 파리 스케치 Paris vu par...(un sketch) / Six in Paris 95분 1965 블루팬더 Marie-Chantal contre docteur Kha/ Marie-Chantal vs. Doctor Kha 114분 1965 호랑이, 다이너마이트 냄새를 맡다 Le Tigre se parfume à la dynamite / An Orchid for the Tiger 85분 1966 구역확정선 La Ligne de démarcation / Line of Demarcation 115분 1967 스캔들 Le Scandale / The Champagne Murders 105분 1967 코린트로 가는 길 La Route de Corinthe / The Road to Corinth 90분 1968 암사슴 Les Biches / Bad Girls 100분 1969 부정한 여인 La Femme infidèle / The Unfaithful Wife 98분 1969 야수는 죽어야 한다 Que la bête meure / This Man Must Die 113분 1969 도살자 Le Boucher / The Butcher 90분 1970 파멸 La Rupture / The Break Up 124분 1971 10일간의 경이 La Décade prodigieuse / Ten Days Wonder 110분 1971 밤이 오기 직전 Juste avant la nuit / Just Before Nightfall 106분 1972 포폴 박사 Docteur Popaul / Dr. Popaul 100분 1973 붉은 결혼식 Les Noces rouges / Wedding in Blood 95분 1974 나다 Nada / The Nada Gang 132분 1974 Nouvelles de Henry James / TV Series (episode "Le Banc de la désolation" & "De Grey") 52분 1975 쾌락의 무리 Une Partie de plaisir / Pleasure Party 100분 1975 더러운 손의 선인들 Les Innocents aux mains sales / Innocents with Dirty Hands 120분 1976 마술사들 Les Magiciens / Death Rite 94분 1976 죽음에의 기도 Initiation a la mort / 95분 1976 부르주아의 어리석음 Folies bourgeoises / The Twist 93분 1977 앨리스 혹은 마지막 푸가 Alice ou la dernière fugue / Alice or the Last Escapade 90분 1978 혈연 관계 Les liens de sang / Blood Relatives 100분 1978 비올레테 노지에르 Violette Nozière / Violette 122분 1980 Le Cheval d'orgueil / Horse of Pride, The 120분 1980 Le systeme du dr. Gaudron et du dr. Plume (TV) / 55분 1981 Les Affinités électives (TV) / 120분 1982 Les Fantômes du chapelier / Hatter's Ghost, The 120분 1984 타인의 피 Le sang des autres (TV) / Blood of Others, The 130분 1985 닭초절임 Poulet au vinaigre, Cop au vin / Chicken with Vinegar 110분 1986 Inspecteur Lavardin / Inspector Lavardin 100분 1987 마스크 Masques / Masks 96분 1987 올빼미의 울음 Le Cri du hibou / The Cry of the Owl 108분 1988 Maux croisés (TV series) / 90분 1988 여자 이야기 Une affaire de femmes / Story of Women 108분 1990 끌리쉬에서의 조용한 날들 Jours tranquilles à Clichy / Quiet Days in Clichy 100분 1990 닥터 엠 Docteur M / Club Extinction 115분 1991 마담 보바리 Madame Bovary / 140분 1992 베티 Betty / 103분 1993 L'Œil de Vichy / The Eye of Vichy 110분 1994 지옥 L'Enfer / Jealousy 101분 1995 의식 La cérémonie / The Ceremony, A Judgement in Stone 111분 1996 Cyprien Katsaris (TV) 1997 Rien ne va plus / The Swindle 101분 1999 거짓말 한가운데 Au coeur du mensonge / The Color of Lies 113분 2000 초콜렛 고마워 Merci pour le chocolat / Nightcap 99분 2001 Les Redoutables / TV Series (episode "Coup de vice") 2003 악의 꽃 La Fleur du mal / The Flower of Evil 104분
테네시 윌리엄스(Thomas Lanier Williams; Tennessee Williams)
출생 - 사망 : (1911년 3월 26일 (미국)～1983년 2월 25일) 학력 : 아이오와주립대학교 연극학 학사 수상 : 1955년 퓰리처상 경력 : 1944년 시카고 시빅 디어터 유리동물원 초연 할리우드 시나리오 작가
미시시피주(州) 콜럼버스 출생. A.밀러와 더불어 현대 미국의 대표적인 극작가이다. 남부에서 출생하여 불황시대의 세인트루이스에서 불안정한 청춘시절을 보냈다. 미주리대학과 워싱턴대학을 중퇴하고 아이오와주립대학에서 연극을 전공, 졸업하였다. 뉴올리언스에서 호텔 보이와 제화회사의 잡부 등을 하면서 희곡 ·시 ·단편소설을 썼다. 최초의 다막극(多幕劇) 《천사의 싸움 Battle of Angels》(1940)은 실패했으나, 할리우드에서 시나리오 작가로 일하면서 쓴 《유리 동물원 The Glass Menagerie》(1944)이 시카고에서 상연되어 큰 성공을 거두었다. 이것은 자서전적인 요소가 짙지만 시정이 풍부한 희곡으로서 한 집안이 몰락하는 과정을 추억이라는 베일을 통하여 그린 것이다. 다음 작품인 《욕망이라는 이름의 전차 A Streetcar Named Desire》(1947)로 퓰리처상을 받아 전후 미국연극계를 대표하는 한 사람이 되었다. 이것은 사라져가는 남부의 문화적 전통을 고수하여 고립되고, 욕정을 이기지 못하여 타락하는 특이한 여성상을 창조한 것이다. 그 후에 《여름과 연기 Summer and Smoke》(1948) 《장미의 문신 The Rose Tattoo》(1950) 《카미노 리얼 Camino Real》(1953)을 발표하였고, 이어 성공작 《뜨거운 양철 지붕 위의 고양이 Cat on a Hot Tin Roof》(1955)로 다시 퓰리처상을 받았다. 이것은 유산 상속을 둘러싼 가족 간의 추한 암투와 흥정, 허위로 위장한 인간의 겉옷을 벗기고 집념과 집념이 맞부딪치는 강렬한 쟁투를 그렸다. 이후에는 세속적인 폭력과 타협하지 않고 고독의 껍질에 틀어박힌 예술가 기질의 인물이 패배하는 줄거리를 엮은 이야기를 즐겨 써서 《지옥의 오르페우스 Orpeus Descending》(1957) 《지난 여름 갑자기 Suddenly Last Summer》(1958) 《청춘의 달콤한 새 Sweet Bird of Youth》(1959) 등 격렬한 세계관의 심화를 보였다. 즉 애정의 가치 부정, 약육강식의 사회구조 등을 통하여 인생에 의문을 던졌다. 그 후에 《적응기간 Period of Aduistment》(1960) 《이과나의 밤 The Night of the Iguana》(1962) 《우유열차는 이제 서지 않는다 The Milk Train Doesn’t Stop Here Anymore》(1963) 등을 발표하면서 관용과 인종의 정신을 호소하였다. 이 외에도 단막극집 ·시집 ·단편소설집 등의 여러 작품이 있고, 작품의 대부분이 영화화되었으며 몇몇 희곡은 한국에서도 상연되어 호평을 받았다.
장 콕토(Jean Cocteau 1889∼1963)
프랑스 시인. 파리 메종라피트 출생. 시·평론·소설·희곡·발레극본·시나리오를 비롯하여 화가·영화감독 등 오케스트라 인간이라 할 만큼 다채로운 예술활동을 전개하였다. 어릴 때부터 파리 사교계 분위기에 익숙하였으며 시인 A. E. 노아유 백작부인과 M. 프루스트 등 명사들 집에 드나들었고, 20∼23세에 3권의 시집을 간행하였다. 그러나 말년에 이 책들은 창조적 작품이 아니라며 자저목록(自著目錄)에서 스스로 말소시켰다. 소설가 A. 지드 및 음악가 I. F. 스트라빈스키와 알게 되면서부터 엄격한 자기 탐구의 길을 걸었으며, 데생과 글로 구성된 《포토막(Le Potomack, 1913∼19)》을 완성하였다. 제1차세계대전이 일어나자 민간조직인 부상병구호단에 참가하여 전선에 나갔으며, 그 체험을 시집 《희망봉(1919)》에서 노래하고 뒷날의 소설 《사기꾼 토마(1923)》에서 결실을 맺었다. 화가 P. 피카소와 작곡가 E. 사티의 협력을 얻은 《파라드(1919)》, 신흥음악 그룹 ＜6인조＞의 작곡에 의한 《에펠탑의 신랑신부(1924)》 등 발레 극본은 신선한 매력으로 세상을 놀라게 하였다. 평론으로는 《수탉과 아를르캥(1918)》 《세속적 신비(1928)》 등의 예술론, 《나의 청춘기(1935)》 《탯줄(1962)》 등의 회상기, 《아편(1930)》 《존재 곤란(1947)》 《무명인의 일기(1952)》 등의 성찰록 외에 여행기·견문록·작가론 등 다양한데, 모두 미와 시(詩)의 추구로 일관하였다. 소설에서는 반자전풍인 《가랑이 벌리기(1923)》, 저자의 이름을 밝히지 않은 동성애의 《백서(白書, 1928)》를 출판하여 논의를 불러일으켰다. 이윽고 명작 《무서운 아이들(1929)》을 발표한 뒤 소설에서 떠나 무대와 영화에 정열을 쏟아 현대화한 신화극 《오르페(1927)》, 독백극 《목소리(1930)》, 《지옥의 기계(1934)》 《무서운 부모들(1938)》 《쌍두(雙頭)의 독수리(1946)》 《바커스(1952)》 등의 희곡, 《시인의 피(1930)》 《미녀와 야수(1946)》 《오르페의 유언(1959)》 등의 영화는 제각기 작품 스타일을 변화시키면서 사랑과 죽음과 시를 주제로 한 문제작이 되었다. 시집으로는 르네상스풍인 《평조곡(平調曲, 1922)》, 절묘한 언어유희인 《오페라(1937)》 등 중기의 명작을 거쳐 제2차세계대전 후의 《유명집(幽明集)》 이후 차츰 내관적(內觀的)으로 되었으며, 중병(重病)의 병상에 이어진 장시(長詩) 《진혼가(鎭魂歌, 1959)》로 정상에 이르렀다. 많은 소묘·파스텔화에서 벽화에 이르기까지 또한 도기와 그 밖의 오브제 작가·조형작가로서의 업적도 남겼는데, 1955년 아카데미회원으로 선출된 뒤에도 창작의욕은 계속되었고, 최후까지 영원한 예술가였다. 너무 다각적인 재능으로 정당한 평가를 받지 못하였고 자신이 ＜대중은 오해를 통해서만 시인을 사랑한다＞라고 쓴 것처럼 오해의 명성에 둘러싸인 고독한 시인이었다.
알프레드 히치콕(Alfred Hitchcock, 1899~1980)
영국 런던에서 출생하였다. 런던대학교에서 미술을 전공하고 1920년 영화사에 입사하여 각본가·미술감독을 거쳐 1925년 영화감독이 되었다. 영화에 유성영화가 도입될 무렵 《공갈(恐喝)》(1929)을 제작하여 주목을 끌었고, 《암살자의 집》(1934) 《39계단》(1935) 등 심리적 불안감을 교묘하게 유도하는 독자적인 연출방법을 확립하여, ‘히치콕 터치’를 창출하였다. 1939년 초청을 받고 미국으로 건너가 《레베카》《해외특파원》(1940) 《단애(斷崖)》(1941) 《의혹의 그림자》(1943) 등으로 정력적인 활동을 계속하여 스릴러 영화라는 장르를 확립하였고, 그 분야의 제1인자가 되었다. 그후의 작품으로 《백색의 공포》(1945) 《나는 고백한다》(1952) 《다이얼 M을 돌려라!》《이창(裏窓)》(1954) 《하리의 재난》(1955) 《현기증》(1958) 《북북서로 진로를 돌려라》(1959) 《사이코》(1960) 《새》(1963) 《토파즈》(1969) 등이 있다. 모두가 공포와 불안을 순수하게 추구하는 스릴러 영화이다. 1955년부터는 자신이 직접 사회를 맡은 텔레비전 영화 히치콕극장 시리즈의 방영으로 인기를 모았고, 잡지 《히치콕 미스터리》를 내기도 하였다.
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